相信很多观众和ACGx一样，走进影院之前，对以“爆笑”作为宣发标签的《茶啊二中》大电影期待值是极低的。这部电影断断续续点映了一个月，点映期间票房3000万，可网上一面倒的好评却稀疏得很。上映初期，在同期《八角笼中》和《长安三万里》以及《碟中谍7》在内的各方大片夹击下，《茶啊二中》的存在感也是极低。

　　单看宣传PV，《茶啊二中》的卖相绝对称不上“大片”，甚至对比近年国产动画电影显得有点粗糙，但是在看过正片后，ACGx却被打脸了。《茶啊二中》是一部严格贯彻原作风格和创作思路的网络动画改编大电影，从契合电影观众的观看需求这个方面来看，这部作品完成得很好。

　　最近几年，越来越多的国产动漫IP从平台掏钱买内容，往前跨了一大步进入院线市场，用票房数据验证IP的价值。动漫IP的院线电影，既有粉丝属性，在人设或世界观上与原作有着密切联系，同时又由于在受众面更加广阔的电影院上映，需要在叙事上能够拓展到普通电影观众也能看得懂的层面。《茶啊二中》豆瓣开分8.3，正式上映6天累计票房1.69亿元，猫眼专业版预计总票房将达到3.08亿元——这部电影可以说是既满足了粉丝，又赢得了路人观众，是国内网络动漫IP进入院线的一个正面案例。

　　《茶啊二中》的电影剧情再简单不过，以教师公开课事件串联起整部电影剧情，长春茶啊二中初三三班的学生王强和班主任石妙妙娜通过灵魂互换，换位思考后重新审视彼此，最终结果是师生互相理解。

　　灵魂互换可以算得上是内容创作中高度套路化的人物设定方式。在电影中，当观众看到师生互换灵魂的时候，大概也可以猜到故事结局。为了消解套路化叙事带给观众的无聊感，《茶啊二中》用了2个方法：一是在东北式喜剧的表达下，创作了大量脑洞大开的情节；二是在故事的人物关系和故事内核呈现上做了减法，让所有的情节都围绕核心叙事展开。

　　《茶啊二中》的原作是从2014年到2018年间连载的一部网络动画，通过刻画一众东北初中学生的校园喜剧生活，展现学生青春成长的故事。动画被打上了极强的东北地方烙印，这与出品、制作方凝羽动画身处吉林不无关系。无论是角色们的肢体语言，还是一口大喳子味的台词，《茶啊二中》都带着几分东北喜剧人夸张的味道，幽默轻松，魔性又有感染力，相当接地气，甚至还有一些对网络观众而言无伤大雅的“屎尿屁”情节，其独特的风格是当时的国产动画里少有的。

　　大电影在原作东北“豪放”风的基因上，添加了大量80后、90后们喜闻乐见的文化梗，包括《魔兽世界》、动漫角色、“我在东北玩泥巴”等等。这些梗的添加，于剧情本身其实关系不太大，不过在讨好更广泛的观众群体方面确实达到了目的。

　　无论是作品的喜剧风格，还是文化梗的大量融入，这些始终只是电影的“表”，其“里”则是对师生关系的探讨。电影里登场就在“咆哮”的班主任石妙娜，与坐在“特殊位置”的王强，将老师与学生天然对立的身份、个性关系展现得淋漓尽致，即使没看过原作动画的电影观众，也可以立刻了解人物关系。在灵魂互换后，二人遭遇的各种情节，可以说是对学生真实生活的夸张化。这种真实感的刻画，同样来自原作。

　　《茶啊二中》的网络动画，主角是王强、刘若琳、贾淳、马泽平、沈思琪在内的多个学生，以及外表暴躁又严苛，实则关心学生的老师石妙娜，每集一个小故事，取材高度贴近初中生的真实学习和生活，进行更有趣且夸张的情节展开。在B站该作的留言区，每一集下面都引发大量观众回忆自己的学生时期。动画观众们看的不仅是动画，更是自己学生生活的写照。

　　从互联网连载动画变成院线电影后，需要更完整、更长线的叙事。文娱领域涉及中学生生活的内容，通常会涉及学生关系、师生关系、学生与家长关系，不少影视内容的做法是围绕几个主次角色以主线+支线剧情的方式去相对完整地描述、探讨这些关系。但是，由于想表达的实在太多，为了创造戏剧化的冲突，这些影视内容往往并不能很好地处理主副剧情问题，导致故事里的学生生活过于脱离实际，难以打动观众。

　　《茶啊二中》大电影则不同，主创团队在90分钟的电影里对情节做了减法。整个故事都在围绕王强与石妙娜二人灵魂互换过程中的矛盾展开与矛盾解决，其它学生和老师都被放进了校园里的各种日常细节中，其作用是给观众提供欢声笑语。若是在其它类型的电影中，这样过分单一的校园人物关系是经不住思考的，尤其是为了让人物的感受迅速发生转变，王强和石妙娜的多次灵魂互换也比较刻意。但是电影夸张的动画表现形式，以及基于原作强大的喜剧色彩，各种讨好主流观影人群情怀的设定，让完全沉浸在欢乐中的观众可以忽略过于单一的主线叙事。

　　电影充斥大量“放飞自我”的夸张搞笑情节演绎，肯定会让对剧情有更高要求的电影观众觉得观感不佳，但是也能收获认可这种表现方式的观众群体。在最终故事结尾里，石妙娜老师没有获得优秀教师，却获得了初三三班全班同学的集体认同，这倒是这部剧情简单的电影对师生关系的最佳注解。

　　《茶啊二中》很好地完成了电影“娱乐”这个基本功能，更重要的是它印证了网络动画创作者对市场的把控。网络动漫IP的院线电影以一种“低调”的姿态进入电影市场，也是可以给电影观众惊喜的。

　　近几年来，动漫IP上院线已经不再是电视动画的专属。当基于互联网进行传播的网络动画积累了一定的受众基础时，进入院线电影市场进行尝试被列入了一些网生动漫IP的下一步计划中。

　　从《茶啊二中》大电影的内容表现，至少可以总结网生动漫IP在院线端成功至少需要具备几点。

　　从2014年到2018年，《茶啊二中》的网络动画总共制作了4季正片以及4季短片。2016年和2019年，动画制作公司凝羽动画分别获得过光线万元和吉比特旗下吉向资本3000万元融资，正是后面的第二笔融资，让凝羽动画有了网络大电影的计划。2020年，凝羽动画发布电影延期公告，称网络大电影升级为院线电影。

　　由于产能问题，在决定要做电影后，凝羽动画暂停了《茶啊二中》网络动画的更新，但仍在短视频平台上持续更新《茶啊二中》。这显然是一个正确的决定，《茶啊二中》通过几年的运营，在快手和抖音各有超过千万的用户关注，这些用户都成了电影的潜在观众。

　　在海外，特别是日本动漫市场，因为有更多样化的商业开发方式，动漫IP的院线作品可以在内容方面比较核心化，在商业方面主抓粉丝群体的消费力。但是这条路在中国却相对模糊，眼下票房数据是衡量作品市场侧的最直接表现。

　　动漫IP拥有一群固定粉丝群体，升级为院线电影后，它的传播路径一定是从核心粉丝辐射到路人观众。原作动画本身是经过市场考验的，动画观众认可这种动画风格、叙事类型以及人设，院线电影理所当然也需要去实现风格、叙事类型和人设的延续。这首先可以抓住粉丝的注意力。其次再通过热门要素的堆叠，以相对成熟的叙事类型，可以让作品的口碑传播向普通观众，普通观众在观影后可以较为直观地感受到作品的卖点。

　　国产动漫IP制作艰难，动画人、漫画人皆知。能够从互联网走向院线，大概是绝大多数团队最大的梦想了。未来两三年内，《罗小黑战记》大电影第二部、《请吃红小豆吧》的大电影《请吃红小豆吧 红与绿》、《伍六七》的大电影《伍六七之怪物必须死》这些作品都将进入院线。像《茶啊二中》一样，发挥原作的特色，了解受众的基本需求，讲好一个简单纯粹的故事，这就是动漫IP大电影成功的基础。