近日，畅销书作家、电视剧《勇敢的心2》《唐朝诡事录》编剧魏风华发微博，谈到了一种令他不胜其扰的现象。
原来，在《唐朝诡事录》热播后，有一些网友通过社交平台的私信功能，把自己写的故事梗概发给魏风华，并希望能够在续作中看到其作为一个单元出现。
面对粉丝们一厢情愿的“投喂”，魏风华表示：“虽然很热情，但我坦诚地说，这是件特别不靠谱的事，以后真的不要这样做了。写作或者说剧作，是个关涉知识产权的特殊行业。哪怕你的创意或梗概再好，作者都不可能采用。”
影视剧创作周期长，编剧难免在创作期间接受到各种各样的意见和建议。这些建议有的能雪中送炭，也有的会无意中给项目挖坑埋雷。因此，好的编剧一定是有独立的创作、思考、判断能力的写作者，尤其在挖掘题材和构思创意方面。
在之前影视独舌视频号“编剧是擎天柱还是背锅侠”的直播中，作为连麦嘉宾的著名编剧宋方金曾表示，由于平台和制片公司不太鼓励和支持原创，所以原创编剧在中国面临的形势十分严峻。尤其是年轻编剧搞原创，基本是死路一条。
回顾2023年全部47部票房过亿的影片，会发现其故事源头十分丰富、多样。经过总结，可以分成8个大类。
过亿作品有：《拯救嫌疑人》《超能一家人》《忠犬八公》《好像也没那么热血沸腾》《瞒天过海》《无价之宝》《二手杰作》
购买海外影片的版权，然后进行本土化翻拍，是很多国家对抗原创乏力的首选方案。美国经常翻拍亚洲和欧洲的经典之作。韩国也翻拍过《英雄本色》《毒战》《跟踪》等香港电影。
在中国，翻拍外国影片的最大风险，在于影迷的对比。因此，如果翻拍观众熟知的外片经典，面临的口碑压力会非常之大。比如单看《忠犬八公》的品质还不错，可与原版一比立即差了一截。作为悬疑片的《瞒天过海》，更是有很多观众因为看过原版《看不见的客人》而被“剧透”，观影体验大打折扣。
有机会在国内收获口碑和票房的翻拍，其原版电影最好是未曾引进过的，且有一个鲜明的、戏剧冲突强烈的故事核。如此一来，我们的编剧就能在保留故事核的骨架上，放手去加本土化的“肉”和“皮”。
过亿作品有：《三大队》《涉过愤怒的海》《河边的错误》《这么多年》《再见，李可乐》《回廊亭》
电影有相对严格的时长限制，体现在改编上，就不会像电视剧那样盯着网文IP。电影的文学改编更青睐于出版物。在小说《涉过愤怒的海》当当网的介绍页面上，有这样一句线年，第一个读完故事的人就买下版权，拍成电影！”
《再见，李可乐》改编自导演王小列的小说《爸爸是只“狗”》，而他本人却并未参与到剧本的撰写中。王小列曾在与观众的交流中表示，这是他有意为之。两位编剧在改编的过程中，融入自身经历，丰富了影片的细节。
今年唯一稍微例外的，是以公众号文章为源头的《三大队》。原文提供了一个很好的原型人物，却未能提供足够的戏剧支撑。编剧张冀在第一次看到时并没有立即产生创作的冲动。
后来经过较长时间的思考，他发现这个题材特别珍贵。于是他从生活和基层采访中找来了片中三大队其他5位角色的原型，完成了“一次非常传统的向现实主义的回归”。
虽然日漫、港漫、国漫也都有很多好作品，但中国电影更喜欢改编韩国漫画。因为韩国漫画相对来说篇幅适中，《我爱你！》和《照明商店》的漫画版都只有30话。故事更凝练、主题更集中，对编剧而言，改编方向也就更好把握。
过亿作品有：《人生路不熟》《深海》《保你平安》《学爸》《年会不能停！》《交换人生》
此类作品大都源于编剧/导演对生活的感悟，或对社会现象的观察。在获得原始立意后，素材搜集、人物塑造、桥段编写，就都会围绕着立意展开。可以这么说，一切努力都是为了“点题”。
易小星透露《人生路不熟》的创作灵感源自一次经过跨海大桥时，遇到了很深的海雾，突然感觉这好像是人生的某个隐喻的外化。
苏彪创作《保你平安》的灵感，来源于一条社会新闻：杭州有个女孩下楼取快递，然后被人无端地造谣，导致她得了抑郁症。
董润年之所以想创作以“上班族”为主角的《年会不能停！》，是因为他认为上班族是中国最主流的群体之一。他从小就听父母辈讲述单位里边遇到的各种趣事。
以生活观察为源头的电影，最容易贴近观众熟悉的现实生活，也最考验编剧的原创功力。
过亿作品有：《封神第一部：朝歌风云》《长安三万里》《无名》《志愿军：雄兵出击》。
中国悠久的历史成为了影视创作的超级富矿。今年最大的惊喜，便是出现了更多领域的电影人走进了富矿之中。
首先便是作为动画片的《长安三万里》。追光动画在题材选择上的一小步，成就了国产动画电影的一大步。
导演之一邹靖曾在采访中这样解释为什么主人公选择了高适：“我们特别想找一个贴近于普通人的视角去呈现这个故事。高适的人生非常有代表性，一直在奋斗，遇到很多困难都坚持不懈，最后成功了，让普通人特别容易带入。”
乌尔善的“封神三部曲”改编自《封神演义》。如果只是萧规曹随，《封神第一部：朝歌风云》很难达到如今票房奖项双丰收的成就。
本片虽然借鉴了《封神演义》小说里的神魔元素，但矛盾冲突和人物关系等戏剧核心基于的是历史真实存在过的质子制度。历史人物姬发的戏份明显占据主导，神话人物杨戬、哪吒等都只是作为增强视听震撼的辅助。
过亿作品有：《八角笼中》《长空之王》《第八个嫌疑人》《莫斯科行动》《金手指》《中国乒乓之绝地反击》
此类作品和前一类最大的区别，在于可能会涉及到原型授权的问题。比如虽然都是取材型作品，主人公并没有直接原型，但是程耳写《无名》，就不需要 “中央执行委员会特别委员会特工总部”的授权，而刘晓世写《长空之王》，就需要空军相关部门的加持。
在原型授权这方面，香港电影有一定的优势。《莫斯科行动》《金手指》这样把真实大案改成商业类型片的做法，多年来一直有稳定的市场。
《八角笼中》虽然有明确的原型人物，却并未拍成一板一眼的传记片，而是把重点放在了人物命运中最有戏剧张力的事件上。于是，原型人物的争议并未给影片带来负面影响。
过亿作品有：《满江红》《流浪地球2》《熊出没·伴我“熊芯”》《前任4：英年早婚》《热烈》《一闪一闪亮星星》《茶啊二中》《潜行》《怒潮》《龙马精神》
除了能够自编自导的作者型电影人，大部分编剧的工作机会更多的是接受委托创作。每一年，总是半命题作文在数量上最多。
系列化的续作均为半命题作文。编剧需要利用已有的人物、世界观、类型风格来编写新的故事。《流浪地球》属于文学改编，而《流浪地球2》就变成了半命题作文。
类型片的创作大部分都是半命题作文。在类型锁死的前提下，编剧在人物和故事上的发挥空间反而比其它类型的项目更大。比如《潜行》就在反派人物的塑造上做足了文章。
近几年，剧集衍生电影越来越多。目前来看，中国的编剧还没有探索出比较好的衍生路径。究竟是续写剧集故事，还是设计平行时空；究竟是回应剧迷的期待，还是放手拓展非剧迷市场，都需要更多样本出现后才能有所总结。
《满江红》是“导演半命题-编剧解题”创作模式的成功案例。导演张艺谋只给了编剧陈宇三个关键词：一座大院子、好看的商业片、一镜到底。陈宇在半命题框架下，凭借自己丰富的经验和扎实的理论，编写出了极具戏剧厚度的年度票房冠军之作。
严格来说，此类作品是“真实事件/人物”和“生活观察”的一种结合，如果是往年，多半会归属到“生活观察”大类之中。然而，2023年此类作品组团爆发，必须单独拿出来说道说道。
“生活观察”类的灵感比较泛泛和抽象，“多案例汇编”则聚焦于一类频发的案件；“真实事件/人物”重点在于对个体的还原，“多案例汇编”则关照特定的受害者/犯罪者群体。可以说，这种创作方法在一定程度上实现了对发散和聚焦的兼得。
《孤注一掷》的电诈、《我经过风暴》的家暴，都是基于数万件同类案件的素材汇编而来。观众是看不出有明确原型事件或原型人物的线索的。两部影片都着重进行了犯罪行为的细节呈现，而非过程的戏剧性，因此有很广泛的代表意义。
《消失的她》里的异国杀妻、《坚如磐石》里的官商相斗，观众似乎能看到某个知名案件的影子，然而由于编剧揉进了一些同类案件的细节，大大淡化了原型人物的确定性。
观众在观影的时候，完全被剧情中的反转再反转所牵引，无需去想原型是谁。观影后，相关的知名案件，则成为观众在社媒交流时的内容支撑，促进了口碑的快速铺开。
这8种编剧灵感来源的类型，没有优劣好坏之分。有的编剧擅长通过解构原著来改编，有的编剧擅长通过观察生活来原创。丰富多彩的源头，才能孕育出丰富多彩的作品。